En Sophie Tappeiner en Viena, o artista fixo fincapé na expresión da cultura kurda na intersección do mito e a realidade.
A última exposición individual da artista londinense Jala Wahid "Newroz" en Sophie Tappeiner recibiu o nome da celebración do equinoccio de primavera de marzo para celebrar o ano novo kurdo.A través do baile e das fogueiras, os kurdos non só marcaron o inicio da primavera, senón que tamén imaxinaron a liberdade do dominio opresivo.Para reducir as celebracións de Newroz, o goberno turco prohibiu a ortografía kurda de Nowruz, a celebración do Ano Novo iraniano.Porén, a ardente cerimonia de Nuroz, que reflicte os 21 raios da bandeira kurda, aínda simboliza un forte sentimento de pertenza aos kurdos, un símbolo indispensable na práctica artística de Wahid.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, vista da exposición, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Na parede enfrontada están instaladas dúas grandes lentes de sol de fundición, a Vernal Pyre de cor verde escuro (todas as obras, 2019) e a de ouro laranxa Threatening Our Shimmering Flag (a bandeira brillante que nos ameaza), que tamén lembra ao símbolo da enerxía solar kurda na bandeira nacional. .O sol provocou a rotación eterna dos corpos celestes, testemuñando o ciclo continuo de acontecementos da vida -nacemento, celebración, morte, loito- que cambian constantemente ao longo do tempo.No chan espazo entre os dous soles, de pé varios elencos de cor roxa, vermella e marrón de pernas femininas (coxas mentais, halo de latigazo, chamas e sashain).Estes corpos inferiores sexys están envoltos uniformemente en dobras similares a teas, o que non só atrae as súas accións triviais críticas para o tempo, senón que tamén atrae a pel fina e a carne de abaixo, o que destaca como crear feminidade a través da roupa.Noutro lugar, dous tocados feitos de granito, tafetán e contas de miyuki (coroa de ceniza e amencer de seda de araña) semellan a roupa tradicional das mulleres de Nuróz.
Jala Wahid, coroa de ceniza, 2019, aluminio, tafetán, nailon, contas miyuki, 72×23×22 cm.Cortesía: artista de Viena e Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
A disposición do sol, do sombreiro e das pernas de Wahid insinúa a relación entre o personaxe e o chan, pero os distintos compoñentes non están totalmente integrados.O foco das boutiques de cada peza interprétaa como unha escena reconstruída dun baile festivo, que provoca que a relación e proporcións entre elementos figurativos se confundan co parpadeo de contas, pedras de xade e fibra de vidro.Semellante á proxección relativa do sol, o forte contraste de luces apunta á rotación do día e da noite, e reforza a convivencia do loito e a celebración, vital para o sentido e a expresión de Nuróz.Ao substituír a representación fragmentada pola representación imitativa, o artista subliña a realidade do éxodo das persoas mediada politicamente pola linguaxe simbólica.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, vista da instalación, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
O son dos tambores que saen do soto da galería xera unha enerxía que implica que o baile é cando menos previsible.A cinta de vídeo da planta baixa "Fiery Father" mostra unha serie de subtítulos en inglés nun tipo de letra personalizado que imita a escritura árabe.Un verso escrito por Wahid latexa co ritmo das películas árabes e do tambor persa daf, mentres que o fondo da película rezuma aceite e auga baixo a luz da lúa.O título da obra fai referencia ao campo petrolífero de Baba Gul no norte de Iraq -o chamado pai do lume- que arde desde hai miles de anos, e os kurdos disputan este control.En comparación coas esculturas estáticas do piso de arriba, as palabras e os ritmos destes de Fiery Father mostraron finalmente o centro de actuación da celebración de Newroz, mentres que daf convertíame en testemuña da danza: "Danzar sen ignorar a morte e a gravidade deriva de Como dixo Wahid no seu poema, é foi enterrado en Baba Gurgur, facendo fincapé na cultura kurda a través da intersección do mito e a realidade mediante a expresión de ciclos naturais e o regreso ao futuro.Tradición para expresar.
Imaxe principal: Jala Wahid, Newroz, 2019, vista da exposición, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Na Galería de 1957 de Londres, un artista de Ghana explorou a teoría de Stewart Hall de que a identidade cultural "pertence ao futuro e ao pasado".
Na primeira exposición individual realizada na sede de Sadie Coles, o artista minimizou retratos e notas dunha época pasada.
Un novo comité de Cell Project Space enfróntase a preguntas sobre a nosa complicidade na gentrificación urbana
Coa identidade de Manchuria, o pintor partiu nunha motocicleta cara á China Eastern Railway para explorar o patrimonio en decadencia da provincia do nordeste.
A exposición dedicada á arte contemporánea rusa analiza como Rusia, baixo o liderado do presidente ruso Vladimir Putin, proporcionou información para a creación artística nas últimas dúas décadas.
En VITRINE en Basilea, o artista crea un ambiente de teatro que reflicte a estética do transporte público
En Vleeshal en Middelburg, o espazo escuro do artista revela a carga colonial da cidade e a invisibilidade dos corpos negros.
En Felix Gaudlitz de Viena, unha serie de fotos feitas polo novelista francés é un bo exemplo de intimidade.
A través dunha serie de programas de televisión por encargo, o Austrian Arts Festival repensa creativamente a forma en que se fan as exposicións durante a pandemia
No Wexner Art Center, o artista describiu a conexión entre a American Voting Rights Act de 1965 e a teoría da cor de Albers
Na Galería Yossi Milo de Nova York, as fotos manipuladas polos artistas do bosque de Manitoba romperon o optimismo dos soños hippies.
En "Princer Arts & Letters" de Austin, as obras expostas polos artistas reafirmaron os experimentos en curso nos Estados Unidos.
Desde a estrea do Mnemosyne Atlas de Aby Warburg en Berlín ata as estampas políticas de Corita Kent en Innsbruck